“눈에 보이는 것 너머에 있는 무의식의 세계를 발견해보세요!”

 

OCI미술관에서 6년 만에 개인전을 열고 있는 권여현 작가. 그에게 예술이란 소수의 의견을 주장하고 소수의 의견을 키워 다수의 의견이 되는 순간 다시 거기서 걸어 나와 소수의 의견을 내는 것이다.

  '맥거핀'은 앨프레드 히치콕(1899~1980) 감독이 처음 사용하기 시작한 영화용어로 영화 속에 등장해 관객의 시선을 끌면서 공포감을 유도하지만 정작 영화 줄거리와 아무 관계가 없는 속임수의 장치를 뜻한다. 권여현 작가는 이번 전시에서 감상자의 시선에서 의도적으로 거리를 뒀다는 의미에서 ‘맥거핀 디자이어’라는 전시 제목을 사용했다.

  맨 먼저 시선을 끄는 작품은 ‘숲’ 시리즈다. 앙리 루소의 작업을 패러디하면서 수년간 숲을 배경으로 한 그림을 지속적으로 그려온 권 작가는 숲에 명화 속 인물이나 작가 자신의 얼굴, 맹수, 철학자, 금동보살반가사유상, 장난감 등을 배치함으로써 초현실적인 공간을 창조해냈다.

  사진 위에 그림을 그린 작업들도 배치됐다. 이 작업들은 제자들과 함께 공동으로 실시한 것으로 신윤복의 미인도처럼 미술사에서 유명한 명작이나 켄타우로스 등 신화 속 인물들의 이미지를 가져다 그 위에 그림을 그림으로써 이미지를 변형시켜 새로운 이미지를 제시한다.
이번 전시에서 권 작가는 자신의 작업적 주제를 보다 효과적으로 전달하기 위해 영상을 활용했다. 직접 시나리오를 쓰고 제자들을 캐스팅해 촬영하고 편집까지 직접 담당해 ‘맥거핀 디자이어’라는 한 시간짜리 영화를 만들었다. 자신의 작업적 주제를 보다 선명하게 드러낼 목적으로 접근한 장치다.

  “미술에서 사용할 수 있는 모든 방법을 동원해서 내가 생각하고 있던 주제들을 표현하는데 페인팅은 정보전달보다 붓질이나 물감의 맛 등 때문에 보는 사람들이 이해하기가 어려웠던 것 같다. 내러티브를 좀 더 쉽게 전달하기 위해 영상을 활용했다. 영화 ‘맥거핀 디자이어’를 만들다보니 영화 내용 사이사이에 미묘한 게 너무 많이 들어가서 페인팅할 때 붓의 느낌 같은 게 또 생겼다. 그래서 영상을 두 측면으로 보면 좋겠다. 하나는 내가 생각하는 내러티브와 또 하나는 사람들이 간과하기 쉬운 질료들 사이의 만남이다.”

<단오>, 2010, 사진 위에 유채, 122 x 148.5cm

  영상에서는 사람들이 등장해 바닥에 깔아놓은 캔버스 위에 온몸을 던져 움직이는 퍼포먼스를 선보인다. 이성과 무의식을 넘나들면서 마치 주술사 같은 강렬한 에너지를 전달한다. 이어 철학자 라캉이나 지젝 등의 사상을 통해 윤회와 허상, 욕망 등에 대해 이야기한다.

  “지금까지 나는 인문학적이고 이성적인 작업을 많이 했다. 논리구조가 있어야 하고 철학사와 미학사에 확실하게 맞을수록 좋은 작업이라고 생각해왔다. 영화를 찍으면서 내파(內波)된, 즉 안으로 함몰된 가능성에 대해 많이 볼 수 있게 됐다. 그것들이 다시 내 작품에 영향을 줘 영화를 찍고 난 뒤 내 작품에 작은 변화를 가져왔다.”

  회화나 사진, 영상 작업에서 자주 등장하는 이미지들은 작가가 배치한 맥거핀이다. 이 맥거핀 너머에 감춰진 내러티브를 관람객들이 읽어내기를 바라는 것이 이번 전시의 목적이라고 할 수 있다.
“작업에서 보여 지는 것들은 모두 맥거핀이다. 사람들은 먼저 그것에 시선을 준다. 그러나 그것보다는 그 뒤에 감춰진 소외되고 생략된 의미들을 볼 수 있었으면 좋겠다. 특히 형상이 무언가를 수용하기 위한 연장(도구)이라는 사실을 알았으면 좋겠다. 그런데 그게 과연 가능할지는 모르겠다. 영화 속에서 내가 직접 말하는 장면이 있다. ‘당신은 어디로 갈 것이냐’고 누군가 물을 때 나는 ‘내파된 유토피아의 세계로 가고 싶다’고 말한다. 유토피아를 아직 만나지 못했지만 일종의 가능성을 봤다는 것이 큰 수확이다.”

  스스로 ‘노력형 작가’라고 이야기하는 권 작가는 회화, 사진, 영상, 퍼포먼스 등 다양한 작업을 넘나들지만 그 중 가장 희열을 느끼는 순간은 페인팅을 하는 순간이라고 말한다. 페인팅을 하면서 붓질의 느낌이 의도대로 완성됐을 때 크나큰 짜릿함을 느낀다.
“페인팅을 하면서 가장 희열을 느낀다. 미술인 매튜 바니가 얘기한 것과 비슷하다. 많은 사람들의 생각이 내속에서 좁혀져 분출되는 그런 때가 좋다. 그것도 처음에 내 의도대로 됐을 때보다는 조금 망친 듯한 상태를 어떤 식으로든 살려내서 괜찮은 작품으로 만들어 냈을 때 가장 큰 희열을 느낀다.”

  작가는 6년만의 전시인 만큼 보다 많은 사람들이 찾아와 이 전시를 감상해주기를 바라고 있다. 그리고 자신의 작업에 대해 다양한 의견들을 들려주기를 기대한다. 그 이야기가 칭찬이기 보다는 작가 스스로 생각하지 못한 새로운 내용의 비판이기를 바란다.

  “내가 전혀 생각하지도 못한 말들을 들었으면 좋겠다. 비판이라도 내가 예상한 비판이 아니라 전혀 생각하지 못한 얘기들을 해주면 좋겠다. 나는 소화력이 뛰어나니까 충분히 받아들여 소화할 수 있을 것 같다.”

  스스로 천재 모차르트를 끊임없이 시기하는 살리에르라고 생각하는 권 작가는 “나이 들어갈수록 나 자신이 점점 못났다는 걸 느끼게 된다. 주변에 소질 있는 사람이 굉장히 많기도 하고 수백 년 전 화가들의 그림을 보면서 감동하기도 한다. 어떤 때는 내가 소질도 없는데 미술을 고생시킨다는 생각이 들기도 한다.”고 말했다.

<오필리아의 합천댐>, 2012, 캔버스에 유채, 194 x 259cm

  권 작가는 이번 전시를 마치고 오는 9월에는 분위기를 환기시키는 변화의 시간을 가지게 된다. 재직하고 있는 대학(국민대학교 예술대학)에서 안식년을 맞아 미국 산타크루즈 대학에 교환교수로 갈 예정이다. 새로운 환경에서 새로운 작업을 시도해볼 계획을 가지고 있다. 이번 전시에 선보였던 영화 ‘맥거핀 디자이어’를 미국 사람들을 캐스팅해 영어로 제작해볼 계획이다. 언어가 달라지면 어떤 변주(變奏)가 일어나게 될지 실험해보고 싶은 마음에서다.

  “이 영화를 미국으로 가져가서 미국 사람들을 캐스팅해서 영어로 찍어보려고 한다. 많은 사람들의 입을 거치면 처음 이야기한 내용이 다르게 전달되듯이 새로운 결과가 표출될 것 같은 생각이 든다. 어떤 결과가 나올지 흥미롭다.”

  권 작가에게 예술이란 소수의 의견을 주장하는 행위다. 우리 사회에서 다수의 의견에만 사람들이 모여 있다면 한 쪽에만 많은 사람들이 모여 있는 배처럼 위험하다고 믿는다. 그렇기에 다수에서 걸어 나와 기꺼이 소수로 향하는 게 자신의 몫이라고 믿는다.

  “나에게 예술이란 소수의 의견을 주장하는 거다. 다수가 모여 있는 곳에서 나와 소수의 의견을 주장한다. 소수의 의견을 키워 다수의 의견으로 만든다. 소수의 의견이 다수의 의견이 되는 순간 나는 다시 거기서 걸어 나와 소수의 의견을 낸다. 큰 배가 있을 때 한쪽에 너무 많은 사람이 모여 있으면 침몰하고 만다. 그런 것처럼 다수에서 빠져나와 다른 방향에서 균형을 맞추기 위해 노력하는 것이 예술의 역할이자 내 역할이다.”

글 ‧ 사진=김효원 스포츠서울 기자 hwk@artmuseums.kr
동영상 촬영=전정연 기자 funny-movie@hanmail.net
작품사진=OCI미술관 제공
2013. 3. 11 ©Art Museum
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