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해외작가

(37) 테레시타 페르난데즈(Teresita Fernandez)

테레시타 페르난데즈 ⓒPhoto by Billy Farrell / BFA NYC

욕망의 기호, 모드를 넘나들다

  고도의 작업과 기술이 집합된 대규모 프로젝트를 선보이는 테레시타 페르난데즈(Teresita Fernandez). 어마어마한 제스처의 작품들로 대중의 뇌리를 자극하는, 바야흐로 ‘현대 설치미술가 가운데 이름값 높은’ 그는 관객과 공간, 그리고 작품 사이의 경계를 와해시키는 능력을 지닌 작가다. 그가 세우고 깎고 설계한, 정제된 알루미늄과 검은색 섬유유리, 스테인리스 스틸, 오닉스 구슬 등과 마주하다보면 어느새 자아를 찾고 안식을 얻을 수 있기 때문이다. 

<Blind Blue Landscape>, 미러 글라스 큐브, 회반죽, 300 x 2100cm, 2009

  페르난데즈의 작품 중 가장 잘 알려진 <Blind Blue Landscape>는 세계적인 건축가 안도 타다오(Ando Tadao)가 설계한 일본 나오시마 베네세 미술관(Benesse House Museum)을 위해 특별히 제작된 작품이다. 거울 소재로 제작된 30,000개의 작은 큐브로 구성된 <Blind Blue Landscape>는 나오시마의 전경이 내다보이는 베네세 미술관 복도 벽면에 설치되었는데 나오시마의 낮과 밤의 풍경을 고스란히 담아내는 지표 같은 역할로 대단한 이목을 끌고 있다. 이외에 미국 텍사스 Dallas Cowboys 경기장의 <Starfield>(2009), 미국 샌프란시스코 Louis Vuitton Union Square Madison에 설치된 <Hothouse(Blue)>(2008), 뉴욕 Madison Square 공원의 <Bamboo Cinema>(2001) 등 페르난데즈의 작품은 국제적으로 다양한 장소에 놓여 대중과 소통하고 있다.

<Blind Blue Landscape>(부분), 미러 글라스 큐브, 회반죽, 2009

  페르난데즈의 작품엔 태양, 흙, 바람이 있고 약동하는 생명이 있다. 펼쳐지는 무지개가 있고, 하늘을 비추는 물이 있다. 그리고 분명한 것은 그것들은 들여다볼수록 그저 단순한 대상이 아닌 아득한 눈길, 간절한 어조로 표현된다는 점이다. 주로 자연에서 영감을 얻는 페르난데즈의 작품은 자연의 모습 그대로를 재현하거나 현대미술의 독창적인 특징을 지닌 설치로 완성된다. 작가 스스로 ‘자연의 실체와 진부한 상상에서 작품이 기인됐다’고 말하듯, 사람의 인식과 시각의 심리학에 대해 지대한 관심을 기울이는 페르난데즈는 시간을 동력화해 관람자들의 환상을 설계하고, 현실을 생각하도록 부추기며, 이러한 요소를 반영하여 물, 불 그리고 햇빛 등을 재현한다. 그는 시간과 환경, 자연 등 그 다채로운 모드들을 넘나들며 낯설지만 익숙한 작품을 완성하고 있는 것이다.

<Landscape(Panoramic Mirror)>(부분), 초정밀 커팅 스테인리스 스틸, 61 x 365.8 x 7.6cm, 2011

  그가 최근에 작업한 <Blind Landscape>(2010)에는 정밀하게 커팅 된 두 개의 스테인리스 패널이 골격을 이룬다. 이 작품은 마치 칡넝쿨 혹은 현미경으로 관찰한 세포와 같은 형태를 띠고 있는데 작가는 벽면에 설치된 패널 뒷면에 그린 색 에나멜을 칠함으로써 마치 동색 계열의 빛이 작품 안쪽으로부터 스며 나오는 듯한 효과를 만들었다. 이렇듯 자연의 현상을 추상적인 연출로 재구성하는 그의 작품은 이전의 개인전에서 발표한, 폭포수의 극적인 장면을 연출한 <Waterfall>(2002)이나 불의 강렬함을 표현하기 위해 수 천 개의 실크 실을 이용해 독특한 착시 효과를 이용한 <Ring of Fire>(2005) 등에서도 분명히 나타난다.

<Portrait(Blind Landscape)>, 정밀 커팅 스테인리스 스틸, 에나멜, 143.5 x 345.4 x 11cm, 2008

  페르난데즈의 조각들은 공간 속 관객들의 움직임이나 반응과 소통하며 관객을 직접 참여시키기도 한다. 관객이 멈춘 곳에서나 어떻게 그 둘레를 걷는지에 따라 작업이 활성화되기도 하는 것이다. 그가 2010년 선보인 기념비적 흑연 폭포 <Drawn Waters>는 바닥에 반짝이는 돌들을 쌓아 놓음으로써 주변의 움직임에 의해 조금씩 미끄러져 내려오게 만들어졌다.

  1995년 마이애미 뮤지엄 오브 컨템포러리 아트에서의 첫 개인전 이후 미국의 주요 도시는 물론 국제적으로 작품을 선보이는 그는 미국 시애틀 아트 뮤지엄 올림픽 스컬쳐 파크에도 방문자들이 여러 색깔의 유리창을 통해 도시속의 하늘을 걷는 듯한 느낌이 들게 만드는 <Seattle Cloud Cover>(2004-2006)를 설치했다. 이렇듯, 정해진 형식과 평범함을 거부하는 그는 작품성을 인정받아 1999년 Louis Comfort Tiffany Biennial Award, 2003년 Guggenheim Fellowship, 2005년에는 MacArthur Foundation의 ‘Genius Fellowship’을 수상했을 뿐 아니라 2011년 미국 작가로는 최초로 인도네시아 발리의 우부드에서 개최된 John Hardy Artist Residency Program에 참가하며 유명세를 떨치고 있다.

<Nocturnal(Vertical Blue)>, 나무 패널에 흑연, 15.2 x 20.3cm, 2011

<Nocturnal(Greco Sky)>, 나무 패널에 흑연, 2panels, each: 25.4 x 50.8cm Overall: 25.4 x 101.6cm, 2011

<Nocturnal(Blue Fog)>, 나무 패널에 흑연, 15.2 x 20.3cm, 2011

<Nocturnal(Seine)>, 나무 패널에 흑연, 213.4 x 152.4cm, 2011

  산업이 발전할수록 자연에 대한 갈망은 명백해지고 있다. 우리는 도시의 건설된 풍경들 안에서 자연을 경험할 때 비로소 인간과 자연의 조우로 비롯된 통찰력 있는 명상을 깨닫곤 한다. 이를테면 샛길의 틈을 통해 튀어나온 작은 새싹을 발견하거나 혹은 고층빌딩의 유리 표면에 잡힌 노을의 반영을 일별(一瞥)할 때 가슴 떨림을 경험하는 것이다. 이와 마찬가지로 페르난데즈의 작업들은 마주한 이에게 진한 놀라움과 경이로움을 이끌어낸다. 그는 작품을 통해 자연 속에서 우리의 위치가 얼마나 유약한지 또한 때때로 자각하게 만든다. 

<Mirage(Horizontal)>, 유리에 은도금, 96.5 x 457.2cm, 2011, Glass with silvering

  미국의 수필가이며 철학자인 랄프 왈도 에머슨(Ralph Waldo Emerson)은 말했다. “자연 안에서 모든 이기주의는 사라진다.”고. 그는 “나는 투명한 눈동자를 갖게 된다. 나는 아무것도 아님을 느끼게 된다. 그러나 나는 모든 것을 볼 수 있다.”고 덧붙였다. 페르난데즈의 작업은 평론가 그레고리 볼크(Gregory Volk)가 그의 카탈로그 에세이에 묘사했듯 종종 이 투명한 몰입을 끌어낸다. 관습에 얽매이지 않는 자신만의 화법으로 간절함을 구사하는 페르난데즈, 그의 강하고도 세찬 매력이 이제 곧 우리 앞에 펼쳐진다.

글=정일주 퍼블릭아트 편집장 대우
사진=313 ART PROJECT 제공
2011. 9. 26 ⓒArt Museum
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