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내 마음의 그림

(58) 겸재 정선의 인곡유거(仁谷幽居) 外

 

겸재 정선, <인곡유거>, 18세기 중엽, 종이에 수묵담채, 27.4 x 27.4cm, 간송미술관 소장

조선시대 자연 정원과 선비의 풍류

□ 홀로 있고 싶다

  번쇄한 세상의 삶에 지칠 때 어딘가로 훌쩍 떠나고 싶다. 홀로 있고 싶어서이다. 현대인들이 단절의 자유공간을 갖고 싶은 이유이다. 바람과는 달리 우리는 매일 매순간 빼앗기는 시간을 살고 있는 것 같다. 핸드폰이 생기면서 그 위치가 어디라도 추적당하더니, 스마트폰을 갖게 되면서는 도무지 홀로 있게 놓아두질 않는다. 페이스 북, 카카오 톡, 영상 수신 등을 하면서 자기의사와는 관계없이 계속되는 외침(?)에 우리의 정신세계는 시달리고 있다. 자기가 선택하는 것 같지만 기실 잠시의 선택이 지나면 거대한 외부 메카니즘의 바다 속에 떠밀린다.

  너무 지칠 때면 섬을 생각한다. 그곳에는 누군가, 무엇인가와의 관계를 생각하지 않아도 될 것 같아서이다. 9시뉴스가 없는 세상으로 가고 싶다든지, 템플스테이를 동경하는 것도 그런 바람에서일 것 같다. 어느 결에 내면의 세계를 생각할 겨를도 없이 밖의 것, 보이는 것만 의식하며 외양(外樣)지향의 삶을 살게 되어 버리지 않았나 싶다. 무엇을 하지 않으면 불안하고 어느 모임엔가 참석치 않으면 소외감을 느끼고, 누군가를 닮아가지 않으면 마음이 놓이질 않는다.

   겸재 정선(1676~1759)의 <인곡유거>의 경우는 다른 것 같다. 그림 속의 겸재는 집에 있으면서도 자연 속에 있고 홀로 있으면서도 충일한 자족감을 느끼는 것 같다. 그의 여유롭고 한적한 삶이 참 부럽다. 그가 시간을 쫓아가는 것이 아니라 시간을 손에 움켜쥐고 보내고 멈춤을 자유롭게 구사하고 있는 듯한 모습에서 평화를 느낀다. 원화(原畵)는 아니지만 내 방에 <인곡유거>와 그 옆에 추사 김정희의 ‘시경루’(詩境樓)를 걸어놓고 나름의 자투리 한적함을 맛보고자 함도 그 때문이다.

□ 인왕곡으로 이사하다
  겸재 정선은 북악산 기슭 순화방 유란동, 지금의 청운동 경복고등학교 자리 집터에서 탄생하였다. 지금도 경복고등학교 교정에 들어가면 한 아름 큰 바위에 동판에 <독서여가도>가 새겨져 부착되어 있고 그 터가 겸재 정선의 탄생지임을 알리고 있다.

겸재 정선, <독서여가도(讀書餘暇圖)>, 비단에 채색, 24 x 16.8cm, 간송미술관 소장.

 그 지역에서 50여 년을 살아, 배움과 결혼, 관직에 나아가기 등 전반부 인생을 고스란히 성공적으로 살았다. 그는 북악의 기맥을 받아서인지 그 가난과 선택의 시련 속에서도 올 곧게 인생을 경영하여, 서울과 지방 관직에서 이미 탄탄한 경력을 쌓았다.

  아직도 그의 도화서 입학 여부에 대한 논의는 잠들지 않고 있지만, 1716년 41세(숙종42년)의 나이로 천문학겸교수로 관직의 길에 들어선 것만은 분명하다. 그가 84세에 세상을 떠났으니, 그의 생애 전반을 불확실성 속에서 자기추구 내지 준비를 견디어야 했던 시절이다. 아마 과거(科擧)응시를 포기하지 못하고 몇 번 시도해 보았음직도 하다. 37세(1712년) 때  금강산 여행에 동행하여 <신묘년풍악도첩>, 다음 해 <해악전신첩>으로 일약 명성을 얻은 지 4년여 만에 정식 관직에 오른 셈이다.

  이어 세검정에 종이를 만드는 조지서(造紙署)의 별제에 오르고(1718년, 43세) 숙종46년(1720년, 45세) 2월에 사헌부 감찰로 승진하였다. 지방 직(職)인 지금의 대구근교 하양현감 임기를 마치고 서울로 돌아온 것이 51세(1726년) 때였다. 다시 ‘한성부 주부’를 거쳐 ‘의금부 도사’에 올랐으니(1729년) 지금으로 말하면 고속승진을 하였다. 그러나 예상치 않았던 시련이 기다리고 있는지는 아직 몰랐다. 그가 관직에 뛰어든 지 13년, 인맥에, 관록에서, 부(富)에서도 쌓일 만큼 쌓여 새로운 도약을 꿈꿀만한 시기가 되었던 것 같다.

  그래서 그가 옮긴 곳이 인왕골이요, 이곳의 삶을 주제로 그린 아우라가 <인곡유거>, <인곡정사>, <독서여가도>이다. 여기서 얘기하는 중심 그림은 <인곡유거>이지만, 그의 삶의 모습의 입체적인 이해는 이들 그림 모두를 오버랩 시키며 볼 때 가능할 터이다.

  <인곡정사>(仁谷精舍)(1746)에서 보여주는 집은 이제 사대부 집답게 ‘ㄷ’자 집 틀에 외삼문 등 넉넉한 여유로움이 역력하다. <인곡유거>의 넓은 후원에, <독서여가>의 사색적 모습이 모두 어우러져 겸재 삶의 모습을 입체적으로 드러내고 있다. <인곡정사> 그림에 등장하는 겸재 자신은 화가로서의 이미지가 아니고, 사방관을 쓰고 사색에, 그것도 책 속에 묻혀있는 자신을 그리고 있어 흥미롭다.

겸재 정선, <인곡정사>, 1746, 종이에 수묵담채, 32.3 x 22cm, 개인소장

 이는 겸재가 지향하는 내면세계를 드러내는 것으로, 화가로서의 자기 모습이 아니요, 사대부, 선비, 사색가로서의 자신, 그것을 스스로 지향하고 있었음을 보여준다.

 겸재가 이사 온 시기는 언제일까? 최완수(간송미술관 한국민족미술연구소 연구실장) 선생은 하양현감을 마치고 서울에 올라온 다음 해인 1727년이나 그 다음 해 즉 1728년 무렵이었을 것으로 본다. 강관식 한성여대 교수는 이사 연도를 영조7년(1731) 3월로 추정하고 있어, 두 사람 사이의 연대 가늠은 3년 정도 차이가 나는 셈이다. 조선후기 문인화가 관아재 조영석(1686~1761)은 그의 <겸재정동추애사>에서 자신의 이사에 이어 겸재가 그의 집 근처로 옮겼음을 말하고 있다.

  최완수 선생은 <인곡유거>의 장소를 현재의 종로구 옥인동 20번지 군인아파트 지역으로 보고 있다. 관아재 조영석의 집과는 거의 담장이 맞닿을 만큼 가까이 살았던 모양이다. 필자가 방문한 군인아파트는 30여 년 전인 1981년 8월18일에 준공, 당시 수도경비사령관인  최세창(崔世昌) 소장의 이름으로 되어 있다. 벌써 30여 년 전에 지은 아파트이니 조금은 낡아 보이는 5층 건물에 121세대가 산다 한다.

<인곡유거> 터 기념물

  이 아파트 안으로 들어서면 150여 평의 놀이공간이 나온다. 거기에 버스정류소, 비피하기 시설물 같이 생긴 조형물이 있는데, 거기에 <수성구지>, <인곡유거> 그림이 실사(實寫)되어 있고, 짤막한 설명이 있을 뿐이다. 그곳에서 바라 본 인왕산은 그림과 아주 유사해 보이는데 다만 좌측상단 복숭아 같은 검은 암산은 보이지 않는다. 우측상단에 있어야 할 인왕본산, 치마바위 산 덩어리도 안개에 묻혀 그려져 있지 않다.

  겸재의 그림에는 뒤뜰이 언덕으로 경사져 올라가고 있었던 것으로 보아 군인아파트 자리는 너무 아래로 잡은 것이 아닌가 하는 인상을 받았다. 물론 아파트를 짓기 위해 언덕을 평지처럼 깎아 내릴 수는 있겠지만 나보고 그 위치를 잡으라고 한다면 <인곡유거> 자리는 지금의 ‘GS 남촌 Leadership Center’ 자리가 아닌가 한다. 군인아파트 앞을 지나 청운동 쪽으로 가는 길이 상당한 언덕을 느끼게 하기에 더욱 그렇다.

GS Leadership Center와 군인아파트

  인왕산 쪽으로 올려 잡아야 할 또 다른 이유는 조선후기 학자 김창흡(1653~1722)의 후원인 ‘청휘각’이 한발 더 위에 있고 안평대군(1418~1453)의 집터가 수성동에 위치했으며, 조선중기의 문신(文臣) 백사 이항복(1556~1618)의 것이 필운대에 있었다면 정선의 인곡유거도 인왕 쪽으로 더 가까이 있었을 것이라는 생각이 들기 때문이다.

  많은 흔적과 터가 사라지고, 무너지고, 파손되고 있어 형체조차 사라진 아쉬움이 있으나 역사의 흔적을 찾아 시간 여행을 하는 즐거움은 무엇과도 비교할 수 없는 희열이다.

  <인곡유거>는 겸재의 <경교명승첩> 하권에 있는데 ‘유거’(幽居)란 한적하고 외딴 곳의 삶이란 뜻이요, ‘정사’(精舍)란 학문을 가르치려고 베푼 집, 정신을 수양하는 곳 이라는 의미를 지녔으니 겸재가 생각하는 삶의 터전이 무엇인가를 말해주는 것 같다.

  <인곡유거>는 제작연대가 기록되어 있지 않기 때문에 이를 추정하는 것도 쉽지 않은 것 같다. 최완수 선생 조차도 『겸재 정선(2)』(현암사, 2009)에서는 그림연대를 1751년으로 잡고 범우사 본(本 1993)에서는 1740~1741년 사이, <한양진경>(2004)에서는 영조31년(1755년)으로 잡고 있을 정도이다.

□ 빛과 그림자
  거칠 것 없이 출세 가도(?)를 달리던 겸재에게 충격적인 사건이 일어났다. 그의 출신 성분을 놓고 그가 당시 맡고 있던 의금부 도사 자리가 지나치다는 견제 발언 사건이 그것이다. 이 일이 1729년 겸재 나이 54세 되던 해(영조5년), 그가 인곡유거로 이사 온 해이거나 그와 버금가는 시기였을 것으로 보인다. 지방관도 지내고, 한성부 주부도 맡는 등 그렇게 자리를 굳혀가던 그에게 시비를 걸 사람이 없었을 듯한데, 바로 그 상승 시점에서 일이 벌어졌다. 임명권자인 영조조차도 거부하기 어려운 봉변을 당했으니 사람은 잘 나갈 때 더욱 조심해야 하나 보다.

 『승정원일기』에 따르면 겸재가 의금부 도사를 맡은 지 6개월이 지난 12월3일. 사헌부 지평 김한운(1680~1744)이 영조에게 간하기를 ‘의금부 도사 정선(鄭繕→敾)과 조동정은 모두 잡기(雜技)로 발신하여 이력이 모자라고 명망도 없으니 이 둘 모두를 파면하시기 바랍니다.’라고 참언(?)한 것이다. 겸재가 선화자로 인정받고 천문학겸교수라는 잡직으로 관직에 나선 것을 상기시키며 파면시키라고 탄하였다. 영조가 이에 동의하고 윤허하자 그는 의금부 도사직에서 물러나게 된다. 김한운은 남인 계열의 사람으로 당파성을 띤 발언이었겠으나 정선에게 준 심리적, 현실적 충격은 컸던 것 같다.

  이 후 3년 반 동안 겸재가 청하현감(1733) 자리에 나갈 때까지 벼슬자리를 맡지 못한 것도 이 때문이었으리라. 몸에 난 상처야 시간이 지나면 치유되지만 마음의 상처는 두고두고 아픔이 오래간다. 이 일이 잊혀 지는가 했더니 11년 뒤에도 또 40년이 지난 후에도 다시 거론되곤 했으니 어쩌면 겸재는 일생 동안 이런 콤플렉스에 시달렸는지 모른다. 누군가 예술은 콤플렉스의 산물이라고 했는데 이는 겸재에게도 해당되는 말이겠다. 기실 과거(科擧)에 떳떳이 합격하여 벼슬길로 나가지 못하고, 음직(蔭職)으로 관가에 나간 사람으로서 늘 버리기 어려운 자격지심이었을 것 같다. 더구나 당파의 격렬한 대립이 있고, 노론, 서인 측 사람들과 가까이 지내는 그의 처지로서는 그 부분을 의식하지 않을 수 없었을 것이다.

  그 무렵 정미환국(1727)이 일어나 정권을 잡았던 노론세력이 다시 쫒겨 나고 소론의 영수 이광좌 등이 정권에 들어선 반면, 노론계 조정중신 101명이 파직되기까지에 이르렀다. 이인좌의 난이 일어나는 등 어수선한 정국에서는 더욱 예민해 질 수 밖에 없지 않았을까.

  고난이 꼭 불운만은 아니었던 것이 관직에 안 나가는 동안 인왕곡에서 여유자적 작품과 풍류를 충분히 즐기고 그 정신의 심화를 얻을 수 있었다. 이는 청하현감으로 가서 진경산수화풍을 확립시키는 예비적 토대 마련기라고도 하겠다. 금강산에서 얻은 영감이 인왕산골에서 이 무렵 무르익고, 청하 시절에 <내연삼용추>, <성류굴>, <쌍계입암>으로 폭발되었던 것 같다.

  인왕곡으로 이사한 무렵은 겸재의 그림 명성이 천하에 떨치는 시기이기도 했다. 40대 후반에서 50대 사이에 화가로서 그 이름이 ‘명천하(名天下)’했지만, <인곡유거>로 이사한 다음에는 더욱 작품에 몰입하고 예술성이 무르익어, 그의 그림을 구하려는 사람으로 문전성시를 이룰 정도였다. 마침 숙종과 영조 때에는 경제가 융성하고 새로운 부르주아 계층이 형성되면서 이들의 서화에 대한 애호와 관심이 부쩍 늘었던 시기이기도 하다.

  정민 한양대 교수가 지적한대로 18세기는 변화의 시대로 세계사적으로도 특별한 시기인데, 유럽의 계몽주의가 새로운 지식을 종합하고 탐구했듯이 조선에서도 주자학 일변도의 문화 성향에서 일탈하여 새로운 지식 폭발의 시대를 맞이했다. 진경시대라는 새로운 시대가 열리면서 상층문화와 기층문화가 만나, 탈춤, 판소리, 한글소설 등 새로운 문화와 지적 분위기가 형성되었다. 무엇인가 새로운 정보에 접근하고, 그것에 빠져드는 어떤 ‘벽’(癖) 현상이 뚜렷했는데, 정원 가꾸기, 괴석․서적 수집벽, 정리벽, 관찰벽 같은 것이 사회 위에 넘실거렸다.

  그래서 박제가 같은 이는 ‘벽(癖)이 없는 사람은 쓸모가 없는 사람’이라 했고, ‘미친 바보들’이 칭송받는 등 자유분방함 속에서 새로운 문화적 에너지가 솟아오르고 있었다. 이러한 시대적 분위기 속에서 겸재 그림의 수집가들이 많아지고 조선후기 문신 이천보(1698~1761)가 그의 『진암집』(晉庵集)에서 말하듯이 그림을 애호하는 ‘호화자’(好畵者)로서 겸재의 그림을 모으지 않은 사람이 없었다 할 정도였다.

  이 무렵 겸재의 작품가는 얼마였을까. 관아재 조영석은 1733년 8월 문씨 성을 가진 사람이 겸재의 <소문첩>을 구입하는데 그 값이 ‘3천전’에 이르렀다고 말하고 있다. 조영석은 이 정도 돈이면 두 식구가 6개월 먹으며 살 수 있는 논밭을 구입할 수 있는 돈이라고 했다. 최완수 선생은 ‘3천전’의 전(錢)을 화폐 단위로 보고 300냥이라고 보고 있다. 당시 쌀 1섬 값이 5냥이었기 때문에 두 식구가 반년 생활비로 60섬이면 너무 많다는 것이 홍선표 이화여대 교수의 지적이다.

  그래서 여기에서의 ‘전’은 동전 단위를 의미하는 ‘닢’으로, 3천닙 즉 3천푼이며 30냥으로 해석하는 것이 옳다고 말하고 있다. 조선후기 1냥의 가치는 대략 5만 원 정도로 추정하고 있어 문씨는 정선의 그림을 지금 돈 150만 원 정도를 주고 산 것으로 추정된다. 당시 임금 노동자의 하루 임금이 25푼 즉 1만 2천원 정도였으므로 다섯 달 동안 한 푼도 쓰지 않고 모아야 그림을 살 수 있다는 얘기가 된다.

□ 겸재의 <인곡유거> 정신
  겸재의 <인곡유거>를 보면 한양 도시 곁에 있으면서도 완연히 격리되어 깊고 깊은 정적의 자연 공간을 연출하고 있는 듯하다. 그림 속의 겸재는 자연 속에 책과 함께 묻혀 있다. 왜 선비들은 자연 속에 묻히고자 했을까. 문인 지성 엘리트들이 지향하는 최종적인 바람은  자연과 합일되는 경지에 이르고 싶은 것이었을 듯싶다. 이들은 세상에 나가는 것을 출향(出鄕), 출관(出官)이라 했고, 다시 고향, 자연으로 돌아오는 것을 귀향, 자연회귀라고 하지 않았던가.

<인곡유거> 안내 패널

  노자는 인간 세상의 모든 것은 자연 상태와 자연 질서 속에서 원만하다고 했다. 자연을 숭상하는 것은 인위적인 것을 싫어함이요, 인간이 노력한다 해도 자연의 도(道)에는 이르지 못하기 때문이다. 세상에 시달리고 먼지 낀 욕심과 마음의 혼돈을 씻어내고 제자리에 돌려놓는 길은 자연 속에 묻힘이다. 정자를 짓거나 산거(山居)에 머무르는 것도 궁극적으론 마음을 세척하는 것이요, 욕심과 사심을 버리고 정화하여 새로운 에너지를 얻고자 함이었다.

  자연에 몸과 마음을 맡기면서도 겸재는 결코 글공부에 게으르지 않았다. 일설에는 그가 통유(通儒)라고 불릴 만큼 유학에 능통했고 그림보다는 <주역>에 도통했다고 한다. 이 그림 속 책 가득한 서재에서 그 결기의 풍모로 홀로 앉아 있는 그의 모습은 그가 그림만큼이나 얼마나 책을 읽고 생각하기에 전념하는 인물인지를 알게 한다.

  겸재는 세상과 그림에 임하되 ‘유어예(遊於藝)’의 정신으로 살고 있었음이 분명하다. 무엇에 전념 집중하되 그것에 얽매이지 않으며, 알거나 좋아하는데 머무르지 않고 그것을 즐기는 경지에까지 이르고자 한 것이다.

  그는 정치도, 그림도, 학문도, 인간관계에서도 순정한 의미의 놀이 정신으로 맑게 유희하며 그 본질을 즐기는 와유(臥遊)의 정신을 찾아 인곡에 깊이 침잠했을 것임이 틀림없다.
세상에 여러 기쁨이 있지만, 붓을 휘둘러 천지조화를 화선지 위에 그리고, 또 깊고 높은 가르침의 책을 읽어 깨달음에 이르는 즐거움보다 더 큰 것이 어디 있을까. 필자는 논어의 첫 머리에 나오는

孔曰, 學而時習之, 不亦說乎
(배우고 때를 따라 다시 익히니 또한 기쁘지 아니한가)

  라는 말의 진리성에 늘 놀라고 감동한다. 정말 세상에 배우는 것만큼, 배우며 깨닫는 것만큼의 큰 기쁨이 또 어디 있겠는가. 겸재는 이 묘미를 일찍이 깨닫고 그림 속에서, 그림 밖에서 실현하고 있음을 그림으로 보여준다. 이러한 초월적 경지, 시심에 이르는 직관의 경지가 시경(詩境)이 아닐까. 인문학적 정신이 바로 거기에 있으며, 조선시대 선비정신의 본체와 연원이 여기에서 흘러나오는 것으로 미루어 짐작한다.

  그 시대의 핵이 되고 역사를 이끄는 지도적 인물이 출현하는 것도 이런 심원한 경지에 닿아있을 때 가능한 것 같다. 현실에 살면서 현실을 넘어서야 큰 뜻을 이룰 수 있기 때문이다.

  필자도 감히 읽고, 쓰고, 그리는 이 세 가지 형태가 내 삶에 집약된 형태였으면 하는 바람을 갖고 살고 있다.

□ 그림 속에 투영된 맑은 혼
  겸재의 작품을 만나는 첫 인상은 맑은 정신이 그림 안에 가득하다는 느낌이다. 그의 그림에서 늘 느끼는 것이지만, 화면은 작은데, 많은 얘기를 담고 있어서 큰 그림이 된다는 사실이다. 자연을 거스르지 않고 그 흐름과 규모에 맞춰 나무도 심고, 집도 짓고, 사람도 거처(居處)하여 공존하며 조화하려는 자세가 역력하다. 서양의 그림이 사람이 우선이고 자연은 다만 배경으로 세우는 경우가 많은 반면, 동양에서는 자연인 산과 강과 바위들이 큰 자리를 차지하고 사람이나 집은 그것의 한 부분으로 다소곳이 함께한다. 자연이 먼저이고 사람은 그 흐름과 도를 따라 간다고 할까. 흙냄새, 풀냄새, 잠자리 날개 짓 소리가 들릴 만큼 섬세하고 따뜻한 그림이다.

  둘러친 흙담 담장은 그저 형식일 뿐 마당 안의 집 영역과 밖의 산언덕이나 바위들과의 경계가 없이 소통하는 공간이다. 우리나라에 정원문화가 지나치게 인위적이지 않고, 집 담을 낮추어서 산야(山野)를 마주하게 한 것, 즉 집 건너의 산과 들판이 정원이 되기 때문이라는 말은 <인곡유거> 그림에 적용되는 것 같다. 옥인동의 겸재 집터로 추정되는 곳에서 인왕산을 바라보면, 조금은 거칠어 보이는데, 그림 속의 야산과 바위산은 오히려 친밀하고 부드러운 아름다움을 한껏 전해준다.

  겸재의 <인곡유거> 그림은 그 구도와 배치가 아주 치밀하다. 상중하로 그림을 나누건대, 하단 맨 앞 나무숲은 잎 새들을 묵법(墨法)으로 듬성듬성 처리했고 그 옆 작은 잡목은 가볍게 세필(細筆)로 찍었다. 우측에 기와집 서재가 정확하게 놓여있다. 어쩌면 이 그림의 포커스는 활짝 열린 문 속에 앉아있는 겸재 그 자신이라 하겠다. 몇 개의 선으로 처리한 그의 앉아있는 자세는 그것만으로도 의연한 선비의 풍모가 완연하다.

<인곡유거> 부분

  옆에는 책이 그득히 쌓여있고, 사방관(四方冠)을 쓴 그는 책을 펴 놓고 거기에 빠져있는 느낌이다. 마루 앞에 놓인 댓돌에는 신발조차 없는 것으로 보아 그가 아무의 방해도 받지 않고 자기 삼매(三昧)의 경지에 들어 있음이 선연하다. 이것이 결국 자기로 돌아오는 방도이건데, 밖으로 자기를 다 빼앗기고 나면 내면이란 없고 내면이 없으면 끝내 자기도 없는 것이 아닌가.

  화면 중앙의 하이라이트는 역시 중앙에 우뚝 솟은 버드나무와 나뭇잎 무성한 오동나무인데 그 사이를 유연하게 연결 짓는 넝쿨은 축 늘어져 보는 이의 마음을 여유롭게 한다. 버드나무가 필법(筆法)으로 그려졌다면 오동나무는 묵법(墨法)으로 그려져 싱그럽기까지 하다.

  여인의 가슴처럼 부드럽게 올라간 인왕산 산자락은 누워있는 나부(裸婦)를 방불케 하고 오른쪽 상단의 바위산은 남성성을 드러내는 듯 보이기까지 한다. 그림 속에 늘 음양을 공존시키는 겸재 나름의 해학이라 할까. 그 손짓하는 듯한 하늘, 하늘이 있기에 우리는 시름을 떨치고 훨훨 그곳으로 날아가는 것 같다.

이석우 겸재정선기념관장(경희대 명예교수)
2012. 8. 13 ⓒArt Museum
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<이석우 프로필> 이 석 우(1941년생) 문학박사 겸재정선기념관장(현) 경희대명예교수(현) 국제미술평론가협회원<AICA(현)> 경희대학교 중앙박물관장(전) 경희대학교 언론정보대학원장(전) 한국대학사학회장(전) 저서 : ｢예술혼을 사르다 간 사람들｣ , ｢대학의 역사｣ 외 개인전 3회