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가볼만한 전시

『프라하의 추억과 낭만 : 체코프라하국립미술관 소장품』展
 (~4월21일 덕수궁미술관)

지난 1월25일 덕수궁미술관에서 열린 <프라하의 추억과 낭만 : 체코프라하국립미술관 소장품> 展 개막식 후 전시 관람에 열중인 관람객들.

  각종 영화나 CF의 배경지로 등장하며 관광지로 각광받는 체코. 사실 체코는 아름다운 건축물과 자연물로 유명세를 떨치기도 하지만 밀란 쿤데라, 프란츠 카프카, 베드르지흐 스메타나, 안토닌 드보르작 등 굵직한 문학가나 작곡가의 나라이기도 하다. 이처럼 자연과 건축물, 문학과 음악적으로 풍요로운 나라의 미술은 어떨까?

  국립현대미술관은 타 장르에 비해 상대적으로 덜 알려진 체코의 근대미술을 소개하기 위해 오는 4월21일까지 국립현대미술관 덕수궁미술관에서 <프라하의 추억과 낭만 : 체코프라하국립미술관 소장품> 展을 개최한다. 이번 전시에서는 프란티셰크 쿠프카, 에밀 필라를 비롯해 체코 출신 주요화가 28명의 주요 작품 107점을 통해 체코 근대 미술의 역사를 확인할 수 있다.

요세프 차페크, <머리>, 1915-1916, 캔버스에 유채, 51.5 x 46.6cm

  국립현대미술관은 그동안 한국 미술계가 서유럽미술계에 치중하고 있는 상황에서 벗어나기 위해 <아시아 리얼리즘>, <20세기 라틴아메리카 거장전>, <합스부르크 왕가 컬렉션>  등 상대적으로 덜 알려진 국가의 작품들을 소개하는 전시를 기획해 왔다. 이번 전시는 그 연장선상에 있는 전시로 1905년부터 1943년까지의 체코 근대 미술을 소개한다. 출품작은 모두 체코프라하국립미술관 소장품이다.

  이번 전시를 기획한 류지연 국립현대미술관 학예연구사는 체코프라하국립미술관은 한국에 잘 알려져 있지 않지만 피카소 작품만 100여점이 넘게 있고 총 36만여 점의 작품을 소장하는 대형 미술관이라고 설명한다. 실제로 이번 전시는 체코프라하국립미술관이 소장하고 있는 근대미술품 가운데 세계미술의 흐름을 보여주는 전위적이고 혁신적인 회화 작품들로 구성됐다.

  이번 전시를 준비하는 과정에서 가장 조심스러웠던 부분은 ‘동유럽에 위치한 사회주의 국가’라는 편견과 무지였다. 사실 체코는 중앙유럽에 위치해 있고 명칭도 '체크 리퍼블릭(Czech Republic)'이 맞다. 사회주의 또한 긴 역사의 아주 일부분일 뿐 그것으로 정의내릴 수는 없다는 점이다. 류지연 학예연구사는 “우리에게 잘 알려진 체코의 문학과 음악, 영화조차도 때때로 이런 편견 안에서 해석되곤 하는데 이번 전시만큼은 어떤 편견이나 배경 없이 그저 작품 안에 담긴 이야기나 조형요소에 집중해서 봐주길 바란다.”고 당부한다.

  전시는 <제1부: 근대적 표현의 모색(1905-1917)>, <제2부: 새로운 나라, 새로운 표현(1918-1930)>, <제3부: 상상력의 발산(1931-1943)> 등 모두 3개 섹션으로 이뤄졌다.

<제1부: 근대적 표현의 모색(1905-1917)>
  19세기 말부터 20세기 초의 체코 미술계는 서유럽으로 유학을 다녀온 작가들로 인해 서유럽 미술의 영향이 두드러지게 나타나는 시기다. 동시에 체코 내에서 활동하던 작가들의 약진도 눈에 띄는 때다. 특히 1905년 프라하에서 뭉크의 전시회가 열렸는데 이를 계기로 체코의 젊은 작가들 사이에서 입체주의적 시각언어로 변형된 표현주의가 등장하게 된다. 또 1910년에 등장한 체코 큐비즘은 매우 독특하고 혁신적인 형태와 조형요소로 체코 근대 미술에서 중요한 역할을 차지하게 된다.

에밀 필라, <아침>, 1911, 캔버스에 유채, 129 x 113.5cm

  이 섹션에서는 적색과 녹색의 보색대비, 극적인 명암효과, 거친 붓 터치 등 서유럽 화풍에 영향을 받으면서도 체코 전통 의상을 통해 체코인의 정체성을 드러내고 있는 프란티셰크 쿠프카의 <쿠프카 부부의 초상>(1908)과 색감이나 화면 구성에서 피카소의 영향을 받은 에밀 필라의 <아침>(1911)을 눈여겨 볼만 하다.

프란티셰크 쿠프카, <쿠프카 부부의 초상>, 1908, 캔버스에 유채, 100 x 110cm

<제2부: 새로운 나라, 새로운 표현(1918-1930)>
  1918년 제1차 세계 대전의 종전과 체코슬로바키아공화국의 독립으로 체코 미술계도 큰 변화를 맞게 된다. 작가들은 미술의 형식과 기능에 고민하며 보다 독창적이고 전위적인 것에 관심을 갖게 되는데 이 시기에 초현실주의를 비롯한 아방가르드 미술이 고개를 내민다. 다른 한편으로는 진지한 사회주의적 주제가 두드러진다. 밀로슬라프 홀리는 시대를 기록하는 입장에서 철저한 사회주의적 사실주의에 입각한 작품들을 주로 제작했는데 이번 전시에는 그의 대표작 <노부인의 초상>(1925)이 나온다.

밀로슬라프 홀리, <노부인의 초상>, 1925, 캔버스에 유채, 90 x 81cm

  블라스타 보스트체발로바-피쉐로바의 <1922년의 레트나>는 앞서 홀리의 작품과는 대조적이다. 작가는 마술적 사실주의 작품 경향을 드러내며 사회적으로 차별당하고 무시되는 개인의 삶과 정신성을 담아내고 있다.

블라스타 보스트체발로바-피쉐로바, <1922년의 레트나>, 1926, 캔버스에 유채, 62 x 82cm

<제3부: 상상력의 발산(1931-1943)>
  이 시기 작가들은 기존의 체코 작가들이나 서유럽 미술과는 차별화된 조형요소에 관심을 갖고 전체주의의 권력에 저항하려고 한다. 정치적 이데올로기에서 벗어나 인간성의 회복, 자유의 추구 같은 주제를 담아내며 감상적이고 유머러스한 작품을 제작한다. 프란티셰크 야노우셰크는 비현실적 공간 속에서 유기적인 형태를 통해 초현실주의적 특징을 보여준다. <담배 피는 사람>(1934)에서는 담배, 신체, 담배연기가 각각의 조형성을 갖고 분절되면서도 또 서로 연결되어 하나의 이야기를 만들어내고 있다. 요세프 시마의 <내가 전혀 보지 못한 풍경의 기억>(1936)도 인상적이다. 빛을 소재로 단순하고 환상적인 형태감을 도입한 그는 인간과 자연, 우주의 관계성을 탐구하고 있다.

요세프 시마, <내가 전혀 보지 못한 풍경의 기억>, 캔버스에 유채, 81 x 100cm

  앞서 언급한데로 이번 전시는 체코의 근대 미술을 한국에 처음 소개한다는 데에 의의가 있다. 이런 이유로 미술관 측은 전시기간 중 진지하고 수준 높은 강연들을 준비했다. 2월 중 야로슬라프 올샤 체코대사의 체코문화 강연이나, 큐레이터 설명회가 열리는가 하면 3월에도 일반인과 직장인을 대상으로 한 전시 연계 강좌가 계속된다. 자세한 내용은 국립현대미술관 홈페이지(www.moca.go.kr) 참조. <사진제공 국립현대미술관> (02)6273-4242

전정연 기자 funny-movie@hanmail.net
2013. 3. 11 ⓒArt Museum
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