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가볼만한 전시

자인姿人-근ㆍ현대 미인도 展 (~3월31일 코리아나미술관)

자인姿人-근 ‧ 현대미인도 展 전경

  고전적인 의미에서 미술관은 소장품 수집과 보존, 연구, 전시 등의 역할을 수행한다. 최근 미술관 환경이 많이 변화하며 여러 가지 역할이 더해지고 있다지만 여전히 미술관에 있어 수집과 보존, 연구, 전시는 가장 중요한 덕목이라 할 수 있다. 지금 이 시간에도 많은 미술관들이 작품을 수집하고 연구하는데 정성을 쏟고 있는데, 그 바람직한 사례를 보여주는 전시가 있어 눈길이 간다. 바로 코리아나미술관에서 오는 3월31일까지 계속되는 <자인姿人-근ᆞ현대 미인도> 展이다. 미술관의 소장품으로 구성된 이번 전시는 미술관의 소장품을 소개하는 한편 근ㆍ현대 미인도의 흐름 속에서 여성의 의미를 제시하고 있어 주제기획전으로도 손색이 없다. 이번 전시는 김은호, 김기창, 최영림, 임직순, 마리 로랑생, 윤리, 고낙범, 서니 킴 등 국내외 유명 작가 23명의 회화, 사진, 영상 등 모두 54점의 작품으로 꾸며졌다.

  코리아나미술관만큼 소장품 연구에 열과 성을 다하는 미술관도 많지 않다. 코리아나미술관은 해마다 겨울이면 소장품 기획전을 개최해왔는데 최근 몇 년간은 심향 박승무(2007), 박영선(2009), 지홍 박봉수(2010) 등 상대적으로 저평가된 근ㆍ현대 작가들의 개인전을 열어 그들의 작품세계를 알리는데 앞장서기도 했다. 특히 지난해 경주국립박물관에서 열린 지홍 박봉수 추모전은 그 시작이 코리아나미술관의 회고전이었다는 데 큰 의미가 있었다.

  코리아나미술관 소장품에는 특징이 있는데, 앞서 언급한데로 근대 작품들이 많다는 점과 또 하나는 여성이미지를 담은 작품이 많다는 것이다. 배명지 코리아나미술관 큐레이터는 “코리아나화장품에서 운영하는 미술관인만큼 코리아나미술관과 ‘여성이미지’는 떼려야 뗄 수 없는 관계”라며 “단순히 미술관이 소장하는 미인도를 공개하는 자리라기보다는 20세기 초ㆍ중반의 작품들과 21세기 동시대 작품들 속에서 등장하는 여성이미지들을 비교해보면서 시대에 따라 변해가는 여성성을 확인해 보길 바란다.”고 이야기한다.

  이번 전시는 크게 세 부분으로 나뉜다. 먼저 김은호, 김기창, 장우성, 장운상 등이 제작한 전통적인 미인도와, 같은 시기에 유화로 제작한 미인도 등 20세기 초ㆍ중반 작품으로 꾸며진 <근대 미인도>와, 여성을 소재로 한 동시대 다양한 장르의 작품들이 전시된 <현대 미인도>, 마지막으로 프랑스 여류화가인 <마리 로랑생의 작품>으로 구성됐다.

<근대 미인도>
  가장 먼저 주목할 만한 작품은 이당 김은호의 <춘향도>다. 마지막 황제 순종의 어진 화가로도 유명한 김은호는 다수의 미인도를 남겼는데, 그가 선보였던 세밀한 표현이나 짙은 채색과 정적인 자세 등은 이후 20세기 미인도 양식의 전형(典型)이 되었다.
 김은호의 작품 옆에는 바보 산수로 유명한 운보 김기창의 미인도가 전시 중이다. 정적인 김은호의 작품과는 달리 김기창의 작품 속 여인들은 자연을 배경으로 가야금을 타거나, 물레를 돌리는 등 동적인 모습이다. 반면 월전 장우성의 작품은 모노톤의 채색과 정적인 자세로 한편의 문인화를 보는 듯하다. 목불 장운상의 작품도 여러 점 소개되는데, 고운 필선과 밝은 색채, 스토리가 있는 구성으로 마치 한편의 애니메이션을 연상시킨다.

김은호, 춘향도, 비단에 채색, 133 x 52.5cm

  이와 함께 같은 시기에 활동했던 근 ‧ 현대 서양화가들도 소개된다. 가족과 고향에 대한 향수를 전통적 질감과 색채로 표현한 최영림, 인상주의 화풍의 영향을 받아 감미롭고 서정적인 필치로 여성이미지를 그린 박영선, 청회색, 암회색 등 차분한 색조와 개성 넘치는 화풍으로 여인화를 즐겨 그린 권옥연 등의 작품도 만나볼 수 있다.

<현대미인도>
  지하로 내려오면 시작부터가 심상치 않다. 어딘지 낯익은 향수병 속에서 여자의 엉덩이가 실룩실룩 움직인다. 바로 이혜림 작가의 <Obsession Love Forever>다. 마치 유명 향수처럼 여성의 신체가 혹은 여성 자체가 소비되는 모습을 풍자한 이 작품은 이 섹션 전체의 이야기를 대변하는 듯하다. 앞서 <근대미인도> 속 여인들은 주로 누군가에 의해 대상화되고 있었다. 예를 들어 앞섬을 풀어헤치고 독서 삼매경에 빠져있는 모습은 지극히 비현실적으로 여성을 대상화하고 있다는 인상이 강하다. 하지만 1990년대 이후 여성들은 단순한 대상이 아니라 실제 삶과 밀접하게 연관되어있다. 이혜림 작가처럼 현실에서의 여성의 상품화에 불편한 시선을 보내는가 하면, 독일을 무대로 활동하는 사진작가 윤리는 특정 여성의 초상사진과 그의 직업이나 성격 등을 대변하는 정물 오브제를 절묘하게 병치시키는 <Private World>시리즈를 통해 주변인에 대한 이야기를 늘여놓는다.

이혜림, Obsession Love_ Forever, 2007, 비디오 설치

  고낙범 작가 역시 개인의 경험을 토대로 여성 초상 시리즈를 제작했다. 작가는 사적으로 친분이 있거나 영감을 준 인물들의 초상을 그 인물을 연상시키는 색으로 채색했다. 이번 전시에서는 보라색으로 채색된 <Erika-Violet>, 빨간색으로 채색된 <Ocher-Rouge>가 나란히 선보인다. 조덕현 작가는 주로 잊혀 진 인물들을 복원하는데 순정효황후의 흑백사진을 캔버스에 옮겨 그린 <순정효황후>를 만나볼 수 있다.

고낙범, Erika-Violet, 1999, 캔버스에 유채, 193.9 x 112cm

  이처럼 이번 섹션에서는 작가 개인의 기억이나, 작가 주변인들의 삶, 혹은 사회적인 문맥 안에서 여성의 의미에 대해 다양한 방식으로 이야기한다. 때문에 이 섹션은 ‘여성이미지’라는 공통된 화두라도 다양한 장르와 모두 다른 주제들로 구성돼 관람의 재미를 더하고 있다.

마리 로랑생, Three Young Girls, 1952, print, 33 x 55cm

 <마리 로랑생>
  마리 로랑생은 19세기 말부터 20세기 전반까지 활동한 프랑스 출신의 여성작가다. 국내에는 많이 알려지지 않았지만, 프랑스 오르세 미술관에 마리 로랑생 전시실과 일본에 마리로랑생 미술관이 있을 정도로 유명한 작가다. 주로 파스텔 톤의 몽환적인 색감과 단순한 형태로 여성 이미지만을 줄기차게 그린 것이 특징이다. 이번 전시에서는 마리 로랑생의 작품 11점이 소개된다. <사진제공 코리아나미술관> (02)547-9178

전정연 기자 funny-movie@hanmail.net
2012. 2. 13 ⓒArt Museum
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