*개별 사진을 클릭하면 이미지를 크게 볼 수 있습니다.

가볼만한 전시

한국ㆍ유럽 국제작가교류 展_빛으로 가는 길
(~7월1일 영은미술관)

영은미술관에서 열리고 있는 <한국 ‧ 유럽 국제작가 교류 展_빛으로 가는 길> 2층 전시전경. 왼쪽이 김길웅의 na-lin, 오른쪽은 김순희의 The Universe ⓒ전정연

  ‘빛’이라고 하면 어떤 이미지가 연상되는지. 문틈을 비집고 들어온 한줄기 빛부터, 크게는 우주의 무한한 이미지까지 저마다의 심상들이 떠오를 것이다. 작가들도 마찬가지다. 경기도 광주 영은미술관에서 열리고 있는 <한국ㆍ유럽 국제작가교류 展_빛으로 가는 길>에서는 ‘빛’을 주제로 한 작가들의 다양한 해석들이 눈길을 모은다. 오는 7월1일까지 열리는 이번 전시에는 한국, 프랑스, 벨기에, 독일 국적의 작가 8명이 참여해 평면, 설치, 조각 등 다양한 현대미술 작품을 소개한다.

  이번 전시는 한국과 유럽에서 활동 중인 작가들이 ‘빛’이라는 공통 주제로 모인 교류전이다. 이번 전시가 가능했던 것은 영은미술관 레지던시 프로그램 입주 작가인 방혜자 작가의 역할이 컸다. 한국과 프랑스를 오가며 활동 중인 방 작가가 주축이 돼 유럽에서 활발하게 활동 중인 작가들을 모았다. 덕분에 이번 전시에서는 그간 한국에서는 크게 소개된 적이 없는 작가들도 만나 볼 수 있다.

  이와 관련해 정숙영 영은미술관 학예사는 영은미술관이 가진 가장 큰 자산은 바로 ‘영은 레지던스 프로그램’ 이 아닌가 싶다고 설명한다. 그렇다고 이번 전시가 일사천리로 진행된 것은 아니다. 지난해 9월 처음 전시를 기획했을 때부터 작가 섭외와 작품 설치까지 약 7개월이라는 시간이 걸렸다. 미술관측은 이번 전시를 통해 레지던시 프로그램의 중요성과 가능성을 확인하고 네트워킹 활성화에 박차를 가할 계획이다.

<1층 전시장>
  방혜자 작가와 빛은 떼려야 뗄 수 없는 관계. 평생 빛을 그려온 작가에게 ‘빛’은 단순한 작업의 화두가 아니라, 일종의 치유다. 색과 빛, 기(氣)가 우리 안에 번져 나가며 상처를 치유해준다고 믿는다. 그 스스로가 작업을 통해 치유를 받고, 관람객 역시 치유받길 바란다. 이번 전시에서는 <빛의 문으로>(2012), <평화의 빛>(2011) 등 최신작을 만나 볼 수 있다.

방혜자, <평화의 빛>, 2011, 부직포에 천연채색, 가변설치

  세상에 인상적이고 드러나는 것들 외에 이면의 소소한 것들에 주목하는 홍순명 작가는 이번에도 뚜렷하게 드러나는 빛보다는 빛의 흔적을 은유적으로 담아냈다. 수풀 사이에 강렬하게 내리쬐는 태양의 흔적을 담은 <Warsaw. Aug 1. 2009>(2009), 흔들리는 촛불을 담은 <Dusseldorf. Dec 26. 2009>(2010) 등이 인상적이다.

홍순명, <Warsaw. Aug 1>, 2009, 캔버스에 유채, 200 x 400cm

  독일을 무대로 활동하는 배미경 작가는 이번 전시가 한국에서의 첫 활동이다. 그는 빛 자체 보다는 사람과의 관계, 종교적인 관계에서의 ‘빛’에 주목한다. 그는 사람들이 신념을 지키고 세상을 빛낼 수 있는 것은 어떠한 믿음에서 이뤄진다고 생각한다. 또한 누군가 빛난다면 그것은 주변의 도움이 있기에 가능하다고 믿는다. 검정색 벽 위에 디스플레이 된 작가가 10여 년 간 만난 사람들의 얼굴을 주물로 뜬 다음 눈동자의 형태로 만든 <눈>은 세상을 바라보는 눈을, <Horeb>은 많은 사람들의 도움과 지지가 없이는 스스로 빛날 수 없음을 은유적으로 표현한다.

  프랑스 작가 이브 샤르네는 빛을 이용한 환상적인 공간연출로 유명하다. 그는 색에 서로 다른 의미를 부여하고 건물 전체를 대상으로 하는 대형 빛 작업을 주로 하는데 이번 전시에서는 그룹전인 특성상 독립적인 작은 공간을 꾸며 설치했다. 어두운 공간에서 형형색색 빛나는 신비로운 숲을 만들어 내고 있다.

이브 샤르네의 <빛의 길> 설치전경 ⓒ전정연

  벨기에 작가인 쟝 보고씨앙은 우주에 천착하는 작가다. 정확히 말하자면 우주의 빛에 대해 끊임없이 연구해왔는데, 이번 전시에서는 불로 태운 캔버스 위에 무수한 점을 뿌려 우주의 폭발적인 기운을 표현한 <무제>연작이 소개된다.

쟝 보고씨앙, <무제>, 2012, 태운 캔버스에 물감 페인팅, 170 x 200cm

<2층 전시장>
  2층에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 김순희 작가의 <The Universe>다. 알록달록하고 볼록한 반구 형태의 조형물이 조명에 반사돼 빛을 내며 시각적 즐거움을 선사하는 이 작품은 아주 작은 점 하나가 끊임없는 반복과 진화를 거쳐 구에서 다시 거대한 우주로까지 진화해나가는 모습을 표현한 것이다.

  김길웅 작가는 얇은 알루미늄 판으로 작은 비행기를 접은 <na-lin>을 소개한다. 알루미늄 비행기들은 빛에 닿아 반짝반짝 빛이 난다. 그가 비행기를 접은 것은 마치 천개의 학을 접으면 소원이 이뤄진다는 것과 같은 맥락에 있다. 작가는 자신이 소원을 이뤄가는 것처럼 작품을 보는 이들도 품고 있는 소원을 이뤄내길 바란다.

  독일 출신으로 프랑스에서 주로 활동하는 크리스티안 드라루는 다른 나라를 여행하며 그 나라를 독특한 소재와 빛깔로 표현하는 것을 좋아한다. 그는 한국에서 3개월간 머물며 관찰한 결과 한국의 빛은 초록빛이라는 결론을 내렸다. 그가 본 초록은 고궁 단청의 초록색부터 음식점에 비치되어 있는 녹말로 만든 이쑤시개까지 다양하다. 이번 전시에서는 작가가 한국에 와서 처음 봤다는 비닐 끈을 엮어 만든 작품 <구름>이 전시된다.

  정숙영 학예사는 “같은 주제라도 작가의 성향에 따라 각양각색 다른 해석이 나올 수 있다는 점이 매우 흥미로운데 이런 점을 생각하며 관람한다면 더욱 의미가 있을 것”이라며 “기획자의 입장에서는 관람객이 작품과 교감하는 것까지가 전시의 완성인데 관람객들이 작품과 교감하며 나만의 빛을 찾는 자리가 되길 바란다.”고 말했다.
<작품사진 영은미술관 제공> (031)761-0137

전정연 기자 funny-movie@hanmail.net
2012. 4. 23 ⓒArt Museum
<글ㆍ사진 무단전재, 복제, 재배포 금지>