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큐레이터의 눈

(61) 중력과 시간_움직이는 조각

<중력과 시간_움직이는 조각> 전시포스터

  <중력과 시간-움직이는 조각> 전시는 운동의 개념을 미술에 끌어들여 획기적인 변화를 이끌어낸 키네틱 아트의 의미를 조명하고 1970년대 이후 다양한 미디어 아트로 확장되고 있는 키네틱 아트의 명맥을 되짚어보는 전시이다. 또한 작가의 예술적 의도를 드러내기 위한 수단으로써 ‘미술’에 있어서 ‘움직임’의 기능과 역할에 주목하여 ‘움직임’이 작품에 부여하는 미학적 ‘의미’를 고찰하고, ‘움직임’과 다양한 ‘매체’를 통해 중력과 시간을 시각화 ․ 공간화 한 작품을 보여주고자 한다.

  ‘중력과 시간’은 움직임을 연상시킨다. 지구상에서 일어나는 모든 움직임은 중력을 벗어나 존재할 수 없다. 시간은 사물의 변화를 인식하기 위한 개념으로 우리는 움직임을 통해 시간의 흐름을 인지하게 된다. 중력과 시간에 대한 인식은 20세기 초 아인슈타인(Albert Einstein)의 ‘상대성 이론’의 등장으로 새로운 전환점을 맞이하면서 이후 시대의 패러다임에 급격한 변화를 가져왔다.

  예술에 있어서도 특히 실제적 공간과 매스(mass)를 다루는 조각에 큰 변화를 가져왔을 뿐만 아니라, 공간예술에 속했던 조형예술에 시간이 개입하기 시작하였다. 독자는 ‘움직이는 조각’이라는 부제로부터 ‘키네틱 아트(Kinetic Art)’를 어렵지 않게 떠올릴 수 있을 것이다. ‘키네틱’은 물리학 용어로 ‘운동의’ 또는 ‘활동적인, 동적인’이란 뜻을 가지며 키네틱 아트는 ‘움직이는 예술’로 번역될 수 있다. 키네틱 아트는 1950년대 후반부터 활발해진 미술경향의 하나로 작품 그 자체가 움직이거나 작품 속에 움직임을 표현한 예술작품을 일컬으며 대부분 확장된 의미에서 조각의 형태로 나타난다.

  전통적 조각은 부동적이며 중량감을 지닌 것으로 ‘3차원 공간에서의 매스’를 기본 개념으로 한다. 그러나 현대 조각은 ‘추상성’의 도입을 통해 중력과 매스라는 대전제에서 한걸음 벗어났으며, ‘키네틱’을 통해 전혀 새로운 길로 나아가는 교두보를 마련했다. 칼더(Alexander Calder)의 <모빌(Mobile)>은 키네틱 예술의 특성을 잘 보여주는 대표적 작품 중 하나이다.

조지 리키, <비스듬히 세워진 두 개의 선들>

  이러한 조각의 변화를 살펴볼 수 있는 가까운 예로, 올림픽공원에 소장된 대부분의 조각들은 시대적 배경과 함께 야외 조각의 특성상 전통적 조각 개념에 충실한 작품이 많지만, 그 중에는 혁신적인 키네틱 조각도 다수 눈에 띈다. 소마미술관 주변에서 볼 수 있는 조지 리키(George Ricky)의 <비스듬히 세워진 두 개의 선들(Two Lines Oblique Up)>, 마크 에이드리안(Marc Adrian)의 <M5 모빌(M5 Mobile)>, 마르셀 반 티에넨(Marcel Van Thienen)의 <바람개비(Weather Cock)>, 이스트반 하라즈티(Istvan Haraszty)의 <플라밍고(Flamingo)> 등을 비롯하여 올림픽공원 내에 10여점의 키네틱 조각이 전시되어 있다.

마크 에이드리안, <M5 모빌>

  이러한 키네틱 작품들은 여느 조각들보다 보는 이의 시선을 끈다. 움직이는 물체에 관심을 가지는 것은 인간의 본능적인 반응이라 할 수 있다. 거기에 덧붙여 사람들에게 스스로 작품을 움직일 수 있는 권한이나 어떤 변화를 야기하는 현장에 참여할 기회를 준다면 비록 사소한 일이라 할지라도 분명 흥미로워 할 것이다.

  이러한 관점에서 키네틱 아트는 참으로 매력적이다. 키네틱 아트는 실제 움직임을 포함하는 조형예술로써 그것이 작품 자체의 움직임이건 관객의 움직임이건 반드시 실제 운동이 있어야 하며, 실제 운동을 사용해서 변형과 환각을 만들어내고 허구의 공간을 연출한다. 현대 미술에서는 키네틱 아트가 추구한 움직임에 의한 공간의 가시화 및 시간성의 도입, 관객 참여에 의한 변화 수용, 전통적 매체를 벗어나 미술과 다양한 매체 특히 테크놀로지와의 결합 등이 중요한 개념으로 자리 잡았다.

소마미술관 제1전시실에 전시 중인 박종영(왼쪽), 최선호 작가의 작품

  따라서 비록 미술사적으로 키네틱 아트는 1970년대 이후 급격히 쇠락했다고 기술되어 있지만, 필자는 키네틱 아트가 현대의 광범위한 사고체계와 빠르게 변화하는 과학기술에 발맞추어 다양한 미디어 아트로 진화한 것이라고 생각한다. 라이트 아트(Light Art), 비디오 아트(Video Art), 레이저 아트(Laser Art), 컴퓨터 아트(Computer Art) 등 매체에 따라 달리 명명되지만 큰 틀에서는 키네틱 아트를 계기로 확장된 미술의 영역이라 해도 무방할 것이다.

제2전시실에서 선보이고 있는 노해율 작가의 작품

  이와 같은 취지 아래 이번 전시는 노해율, 박종영, 신성환, 신정필, 에브리웨어, 왕지원, 천민정, 최선호, 최종운, 하광석, 한진수 등 11명 작가들을 통해 초기 키네틱 아트에서부터 현대의 미디어 아트까지 다채로운 움직임의 예술을 보여준다. 관객 스스로 물결을 일으키며 유영하는 듯한 환상적 공간을 만들어내는 노해율, 목각(木刻) 마리오네트를 조정하면서 지배자의 욕망과 피지배자의 비애를 동시에 보여주는 박종영, 실재와 허상의 문제를 물과 영상을 매개로 제시하는 신성환, 기성 제품이 아닌 오로지 자신만의 물건 제작을 제시하는 신정필, 기계적으로 움직이는 인체를 통해 인간의 현주소를 찾아보는 왕지원, 관객의 움직임에 따라 반응하는 춤추는 공들을 보여주는 에브리웨어, 춤추는 오바마 조각과 영상을 통해 정치적 풍자를 보여주는 천민정, 흔들리는 모빌로 아름다운 세상을 연출하는 최선호, 대자연의 신비로움 앞에서 인간이 가지는 다양한 감정을 파도라는 소재로 경험하게 하는 최종운, 물에 비친 달로부터 리얼리티의 문제를 제기하며 실재보다 더 풍부하고 아름다운 허상의 세계를 보여주는 하광석, 기계의 정확성 가운데 우연성의 개입이 창출하는 즐거운 일탈의 묘미를 선사하는 한진수 등을 소개하고 있다.

제3전시실에서 관람할 수 있는 하광석 작가의 작품

  이번 전시를 준비하면서 가장 큰 어려움과 고민 역시 움직임에서 비롯됐다. 특히 기계 매체를 사용하는 작품을 전시할 경우에는 여러 가지로 애로 사항이 많다. 키네틱 아트 전시에 갔다가 작품이 작동하지 않아 제대로 보지 못하고 오는 경우를 종종 경험했을 것이다. 기계이기 때문에 작동이 안 되거나 오류가 발생할 여지가 있다는 것을 알지만, 움직여야 하고 빛을 내야 하는 작품이 작동되지 않을 때 그렇게 난처할 수가 없다.

제4전시실에서 관람객을 맞고 있는 신성환, 왕지원, 천민정, 최종운 작가의 작품(왼쪽부터)

  문제없이 작동되어 주는 작품은 너무나도 감사하고 예쁠 정도이다. 작가들도 마찬가지의 심정일 터, 문제가 생길 때마다 발동하는 SOS 요청이 얼마나 번거롭고 고된 일이겠는가. 작가들이 매번 와서 고치는 수고로움을 덜기 위해 비교적 간단한 수습은 작가와의 협의 하에 큐레이터가 직접 하기도 하는 등, 큐레이터 입장에서도 여간 신경 쓰이는 일이 아닐 수 없다.

제5전시실에서 만날 수 있는 신정필, 에브리웨어, 한진수 작가의 작품(왼쪽부터)

  더욱이 관객들이 체험할 수 있도록 만든 작품일 경우에는 상대적으로 고장과 파손의 위험이 높으므로 운영하는 입장에서는 한번쯤 다시 생각해보게 되는 것이 사실이다. 그럼에도 불구하고 작품을 보고 느끼며 즐거워하는 관객의 모습을 대하는 순간, 잠 못 이루며 고민했던 나날의 피로가 말끔히 해소되는 듯 머리끝부터 짜릿짜릿한 전율이 훑어 지나간다. 아마도 키네틱 아트가 선사하는 생의 활기가, 그 강력한 에너지가 고스란히 전해지기 때문이 아닐까.

정나영 소마미술관 큐레이터
2013. 3. 11 ⓒArt Museum
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