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예술가의 작가노트

(27) 사진 같은 그림, 그림 같은 사진 그리고 조각

그림이 된 남자, 2009, 컬러프린트, 180 x 249cm

  “새로울 것 그리고 반드시 아름다울 것”
이것이 내가 생각하는 창작미술이다. 사람들은 아주 잘 그린 그림을 보면 사진 같다고 감탄한다. 또한 아주 아름다운 사진을 보면 한 폭의 그림 같다고 한다. 왜일까? 어쨌든 사진과 회화 이 두 가지를 합친다면 정말 누구나 공감하는 절대미를 찾을 수 있을 테고, 그것이 내가 갈망하는 그 무엇이 아닐까 생각했다. 그래서 그림 같은 사진 혹은 사진 같은 그림을 만들어보고 싶었다. 여기에 조각까지 하나 더 붙인다면……. 이렇게 하여 나의 작업이 태어났다.

십장생 No.6, 2011, 컬러프린트, 99 x 150cm

십장생No.1(사슴, 물, 구름, 해, 달)<Good Luck series>, 2010, 컬러프린트, 148 x 157cm

  거의 모든 시각예술에 일단 오지랖 넓게 관심이 많아서, 조각을 필두로 시각 디자인, 인테리어, 세라믹, 유리캐스팅, 판화, 사진, 회화 등 이런 모든 것들을 다 조금씩 다루어 보았다. 그 어느 것도 놓치고 싶지 않고 각각의 장점과 매력이 있는 모든 매체들을 내 작품바구니에 되도록 많이 담고 싶은 무한 욕심 때문에 최종프로세스를 사진으로 만들게 되었고, 어떤 경우에도 새로워야 한다는 강박관념 때문에 일종의 새로운 발명품을 만들어내는 듯한 심정으로 프로세스를 만들었다.

연꽃 No.2, 2010, 컬러프린트, 102 x 131cm

대지구(Composition series), 2008, 컬러프린트, 268 x 173cm

  현실의 내부공간에 일상사물을 닮은 오브제나 조각을 설치하고 그 위에 회화처럼 칠을 한다. 밝고 어두운 명암을 주고 그림자와 빛을 그린다. 그리고 사진으로 찍어 완성한다. 이렇게 완성되는 일련의 작업들은 꿈과 현실의 경계가 모호한 사진으로 완성되며 조각과 회화, 사진의 프로세스를 모두 거치며 장르를 넘나드는 환영을 보여준다. 2차원과 3차원 그리고 꿈의 차원과 현실의 차원, 미술장르 간의 차원들이 만들어내는 모호한 경계감은 감상에 따라 다르게 느껴지는 잡힐 듯 잡히지 않는 묘한 시각적인 유희를 제공한다.

  “사진인데…….”
  “아니야. 그림이야!”
  작품이 전시되어 있는 미술관에서 관람객의 대화를 들으며 뒤에서 미소를 짓는다. 그리고 관람객들의 궁금증을 풀어줄 한편의 영화를 만들게 되었다.

듣기(Still life series), 2008, 컬러프린트, 170 x 130cm

수밀도(Still life series), 2008, 컬러프린트, 142 x 100cm

  2009년 몽인아트센터 개인전에 상영되었던 <그림이 된 남자>는 한 평범한 남자가 이웃집에 이사 온 예술가에 의해 강제로 그림이 돼 버린다는 이야기를 통하여 관람자가 주인공의 상황을 공감함으로써 지루한 일상이 예술적 체험이 되는 것을 간접체험하게 하는 의도가 실현되도록 했다 . <그림이 된 남자>는 실험예술영화로서의 의도와 가치 그리고 목적을 최대한 달성하는데 초점을 두고 연출하였다. 즉 조각의 의미를 가지는 설치미술과 회화 그리고 사진, 마지막 음악까지 하나의 영상으로 통합하여 보여주려 한 것이다.

뱀(Good Luck series), 2010, 컬러프린트, 102 x 152cm

스케치 후 설치한 뒤 젯소로 흰 색칠을 입히고 다시 오브제 위에 채색을 한 다음 사진촬영으로 작업을 마무리하는 과정이다.

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  올해 5월 갤러리인에서의 개인전을 통해 선보이게 된 ‘Good Luck’ 시리즈는 십장생, 책가도, 화조도 등 한국의 전통회화의 길상적 소재를 현대적으로 재구성하고 길몽, 태몽 등 행복과 관련된 꿈의 이미지를 형상화했다. 미술에 있어서 가장 원론적이 주제에 관해 생각하던 가운데 구복이라는 결론을 내리게 되었다. 석기시대에 동굴에 벽화를 그리면서 사냥을 기원하였고 특히 동양에서는 복을 가져오는 상징적 요소들을 미술과 사물의 형태로 집안에 두어 행복과 장수를 기원했다. 이러한 상징적 소재의 반복적 선택은 지금의 일상생활에도 녹아있다.

소우주(Still life series), 2007, 컬러프린트, 192 x 180cm

돌구름(Still life series), 2007, 컬러프린트, 228 x 183cm

  방문을 열어보니 돼지가 방안에 있었다, 방안에서 커다란 연꽃이 피어 있는 것을 보았다,  석류가 한가득 차려져 있었다, 계단에 뱀들이 우글우글 거렸다 등 누군가의 꿈 중 보편적인 상징적 요소가 있는 꿈들을 모아 그대로 설치하고 그려서 찍어보았다. 또 십장생 시리즈는 우리가 흔히 알고 있는 조선시대 풍경화의 십장생도가 아닌 우리가 일상생활에서 접하고 있는 사물들로 이루어져 있다. 흔히 조선시대의 십장생도에서는 물을 폭포나 강으로 표현하는데 내 작품의 경우에는 생수병이나 물잔 등을 이용해 현대적 십장생도를 만들었다.

조각가 유현미
2011. 7. 25 ⓒArt Museum
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