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예술가의 작가노트

(38) 모호한 것들의 경계에서 바라본 본질과 실험

 

한국화가 권기범 성신여대 교수

  “창작을 하는 사람은 그 시대의 문화를 보고 느끼고 이해하며 표현한다. 오늘날 이처럼 혼란하고 모호한 문화의 경계 위에서 나는 과연 무엇을 할 수 있을까 생각한다. 답이 없는 시험지를 받아든 것과 같은 이 창작의 과정이 싫지 않은 건 아마도 규정지어지지 않는 이 시대의 예술들이 내 삶과 닮아서인 것 같다.”(권기범)

AMBIGUITY-Aoki-09-2, 2009, Mixed Media on Korean Paper, 140 x 140cm

1.
  인간이 공유할 수 있는 시각적 질서라는 것이 있다면 이것을 가시화시키는 것과 이 과정 속에서 도출되는 형상을 통해 시대적 가치 체계의 이면을 보는 것.

  나는 인간의 삶 속에서 존재하는 여러 가지 형상과 현상 그리고 사고의 독특한 이미지를 극대화시켜 혼합되어진 이미지들을 평면과 공간 속에 다각적으로 표현한다. 이 형상들은 대부분 존재하고 있는 물상들의 이미지와 조형감을 가지고 있지만 자세히 들여다보면 정확한 형태를 알아볼 수 없는 애매모호한 이미지들이 많다. 이것은 기존에 있었던 사상과 정의들에 의문을 던지는 이 시대의 질문들이며 모든 것을 분명하게 정의 내릴 수 없는 진행형의 가치 체계에 기반을 둔 표현들이다.

AMBIGUITY-Collection-09-2, 2009, Mixed Media on Korean Paper, 90 x 90cm

  AMBIGUITY(애매모호, 불명확성, 다의성) 시리즈는 인체의 미세한 부분을 단면화 시켜 다양한 형상을 채집한 후 직관적인 조합의 원리를 바탕으로 인체가 아닌 또 다른 모호한 형상을 구축하는 작업이다. 이 작업에서 보이는 형상들은 꽃, 인물, 정물과 기호 등 다양한 이미지를 가지게 되지만 작업의 부분을 자세히 들여다보면 이들의 형상과는 상관없는 또 다른 이미지들로 가득 채워져 있다.

AMBIGUITY-Collection-09-3, 2009, Mixed Media on Korean Paper, 90 x 90cm

  결국 인체의 부분들을 묘사하여 인간의 모습을 설명하는 것이 아니라 수많은 입자로 형성되는 존재태(存在態)의 원리를 이해하고 이를 인체와 화훼의 형상을 통해 또 다른 이미지로 가시화시키고 있는 것이다. 이 과정에서 모든 이미지들이 익숙하지 않은 애매모호한 형상성을 가지게 된다. 이것은 이 시대가 가지는 모호한 가치 체계에 대한 접근이며 시대적 가치 개념을 시각적 이미지로 전환시키는 과정이다.

  끝없는 시간의 흐름 속에서 기존의 가치들은 동 시대에 그 의미가 변하고 있고 앞으로도 많은 변화와 전이(轉移)가 예상된다. 내가 그리는 이 혼란한 이미지들은 이렇게 규정지어지지 않는 가변적 가치체계들에 그 근간을 두고 있으며 정의되어 질 수 없는 동시대의 또 다른 가능성에 대한 두터운 믿음이기도 하다. 작은 인체의 파편들이 집적되어 큰 파노라마의 형상을 이뤄내듯 나의 작업 속에 가시적인 물성은 분석적 해체와 결합의 과정을 통해 예상하지 못했던 또 다른 형상과 의미를 찾아 총체적 이미지를 구현한다.

AMBIGUITY-Collection-09-4, 2009, Mixed Media on Korean Paper, 90 x 90cm

2.
  공간 속에 존재하는 이미지들과 공간이 갖는 잠재적 가능성의 실험.

  나는 어떤 공간이 가지고 있는 잠재적, 예술적 가능성에 매력을 느낀다. 이런 사고들은 때론 분석적, 과학적 접근 방식을 통해 동양의 형이상학적 사유 체계가 동시대의 실험적 작업을 통해 새로운 언어로 재해석 될 수 있다고 생각한다.

JUMBLE PAINTING 09_GRAVITY TF, 2009, Wall Painting Installation View 370 x 1500 x 700cm

  Jumble Painting 시리즈는 동양의 지필묵(紙筆墨)이 가지는 본질적 물성의 특징(특히 수묵화가 위에서 아래로 모든 물성의 에너지를 이동시키는)을 확장시킨 조형적 회화 작업이다. 동양예술의 다의적 관법(觀法)과 모필의 물리학적 법칙을 응용한 이 작업은 폭 30미터가 넘는 전시장 벽면 전체에 직접 드로잉(Wall Drawing)을 한 후 이 이미지의 확장된 개념인 고무줄을 사용하여 비정형화된 구성으로 특정 공간의 예술적 가능성을 재현한 설치작업이다.

JUMBLE PAINTING 09_GRAVITY TS(Tube), 2009, Wall Painting Installation View 380 x 3100cm

  지필묵의 표현 방법들은 그 작업이 진행되는 과정에서 자연의 원리를 이용하는 경우가 많다. 현실의 세계에 존재하는 모든 물성(物性)은 중력과 장력의 원리에 의해 모든 형태를 가지게 된다. 본인은 직각으로 세워 운용되는 모필에 함축되어 있는 먹의 입자가 지면에 펼쳐진 종이와 만나서 표면에 쌓이거나 스며드는 과정을 관찰하고 이를 확장하는 하나의 방법으로 어떤 물성들을 낙하시키는 드로잉을 실험하였다.

JUMBLE PAINTING 09_GRAVITY TT(Cube), 2009, Wall Painting Installation View 520 x 1800 x 320cm

  먼저 흰색의 넓은 공간 안에 선적인 드로잉이 용이한 고무줄을 자유낙하 시켜 고무줄의 물성과 중력에 의해 만들어지는 다양한 이미지를 찾아내고 다양한 각도에서 이미지를 채집한다. 이미지의 층을 겹치거나 자유롭게 재조합하여 원하는 형상을 만들고 실제의 벽면에 이를 투사하여 고무줄의 형태가 갖는 물리적 형상의 조형들을 그려낸다. 이 작업은 동양 예술의 독특한 자연 인식과 자유로운 시각이 동시대의 새로운 예술형태로 재현될 수 있다는 가능성을 실험한 작업이다. 

한국화가 권기범
2012. 6. 25 ⓒArt Museum
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